Настольные игры

— Как родилась идея перевести мем в настольную игру?

Мы изначально поставили амбициозную планку: запускать каждое решение по игре, только когда это будет 100% бомба. В результате игра стала чемпионом лежания на полке. Мы год отрабатывали механику. Потом игра полгода ждала, когда появится оригинальная идея для артов. Потом — креативные названия блюд. Здесь метод был прост: все просто записывали всё абсурдное, что увидят на улице или что в голову взбредёт. А дальше выбирали лучшее. Так родились: «Банановый распердекс», «Королевский яйцеклер», «Жидкий оревуар» и прочие.
Дальше — название. Я помню, что зарезал всё на корню. Сказал команде: пока не появится нужного названия проект не запустим. На вопрос: «А какие критерии?», ответ был — «Мы точно поймём это, когда придумаем!».


— Как вы трансформировали мем «Лучший в Москве Дефлопе» в визуальный стиль игры?

Сам мем мы не использовали. Ведь «Дефлопе» — это не мем. Это реальное название блюда, которое стало мемом. Его ирония в гипертрофированных ресторанных амбициях — когда всё настолько серьёзно, что становится смешно. Это настроение было изначальным бренд-кодом игры. Мы специально разработали стилистику артов, которая с одной стороны была похожа на амбициозный супрематизм, а с другой — на рисунки первокласника. Так что, мы сначала придумали всё остальное, а потом уже подоспело и название: ДЕФЛОПЕ. Битва за холодильник.


— Что, по вашему мнению, отличает «Дефлопе» от привычных семейных игр типа Монополии или Каркассона?

У нашего издательства есть чёткий формат — мы игры для живого общения. ДЕФЛОПЕ — не исключение. Она не даёт игрокам погружаться в себя, а выигрывает всегда самый общительный. А ещё, в ней есть особое ДЕФЛОПЕ-настроение. Это 100%-игра для вечера после работы, когда сил напрягать мозги уже нет, но и тупить не хочется. Ты погружаешься в вайб игры, смешные блюда и яркие картинки и становится просто приятно. Это, пожалуй, первая настолка, после которой выходишь отдохнувшим, а не нахлобученным.


— Как учитывалась целевая аудитория 35–45+ при создании визуального языка игры?

ДЕФЛОПЕ — настолка для семей нового поколения. Её аудитория — молодёжь, которая уже лет десять, как обзавелась семьёй стала взрослой, но ещё не готова вычёркивать себя из молодёжи. Это как-раз и есть: от 28 до 45+. Они часто играют в настолки, но не очень сложные и не очень длинные. Поэтому мы и сделали ДЕФЛОПЕ — в меру озорная, в меру простая, в меру азартная и безмерно общительная. Мы специально тестировали игру с секундомером, чтобы она точно заканчивалась через 35-40 минут на самом интересном месте, чтобы взрослые не засыпали и хотелось сыграть снова.


— Какие решения в дизайне и полиграфии помогли сделать игру «необычной» и интерьерной?

В игре кулинарная идея звучала во всём. Например, вместо денег — ажурные монетки поварской славы, а вместо ширм для ставок ланчбоксы, как для гамбургеров с абсурдными деятелями поварского искусства и кратким его описанием. Каждый игрок в начале игры выбирает себе одного по-вкусу. А в самый последний момент мы буквально остановили сборку и докинули в каждую баночку по зубочистке.
Ну и главное, конечно — сама упаковка.
У нас вообще не было бюджета на продвижение, а потому мы могли рассчитывать только на нативную рекламу. То-есть, план был такой: «Делаем игру, так, чтобы шансов не заметить на полке у неё не было. Если кто в магазине или в игроклубе взял бы её в руки, то уже не смог бы отпустить. Обычная коробка тут вообще не катила. Так родилась последняя составляющая игры — железная баночка, как из-под печенюшек. Тара оказалась для игр очень технологичной. Мы даже удивились, что такой формат ещё никто не использовал. То-есть, были мелкие кругляши, как у Добля, были квадратные большие железные коробки. А, вот, обычной железной кругляхи из под печенюх никто не делал. Конечно, появилась проблема: «как запихать кучу карточек и разноформатных элементов в круглую тару?». Но это уже отдельная история.




— Какие плюсы Вам дало участие в фестивале?

Главный плюс - прежде всего имиджевый. Когда выпускаешь продукт, особенно настольную игру, то любая победа идёт в копилку. Ведь у настольной игры не так уж много инструментов продвижения и самый мощный - это нативный, когда продукт продаёт себя сам.
Ну, а второй - победа студии. Тут сложно говорить о конкретном эффекте конкретной награды. Но он точно есть. Например в этом году мы поднялись в рейтинге брендинговых компании и заняли 33-е место по России. Для маленькой студии это хороший результат.


— Какое общее впечатление у Вас осталось от фестиваля SM Regions?

Благодаря региональным фестам SM приобрёл новую масштабность. Региональные мероприятия выступали, как предвестники главного хедлайнера. Это создало эффект не просто фестиваля, а чего-то более масштабного.
Но, скажу честно. Региональный SM мне понравился возможно даже больше чем федеральный. Конечно у него нет такого размаха, как у основного. Но за то есть своя особая атмосфера уюта. Когда ты защищаешь проект вживую, а не на камеру - в этом 100% есть свой кайф!
Я за живое общение.